Les enjeux de la performance interactive
et Anne Vilbert, Hélène Loret, Philippe Denais, Véronique lambert
Les danseurs de la compagnie parsèment leurs performances de danse de participation du public. C’est un moment interactif où l’espace n’est plus tout à fait celui auquel on s’attend.
Les points de vue sont variés, variables et partagés en temps réels. La page se tourne à chaque fois qu’une danse se termine, elle est blanche pour l’écriture de la suivante.
Aux spectateurs :
Performance
Si performance se comprend comme efficacité, c’est aussi une prise de risque artistique durant laquelle le danseur devient auteur : il créé, compose, écrit, interprète dans l’instant présent. La notion d’efficacité est présente dans la qualité de relation que cet événement permet de tisser avec les spectateurs.
Proximité
A quelle distance du danseur faut-il être pour percevoir de nouvelles informations ? Quelle distance sépare les danseurs entre eux ? Jusqu’où vont-ils dans leur proximité ?
La proximité du danseur et du spectateur permet-elle de sensibiliser à d’autres aspects du geste : l’air qu’il déplace, sa source, ce qui l’engage à se prolonger, ce qui l’arrête et surtout, ce qui l’habite ? Permet-elle de saisir d’autres états du danseur : le souffle, l’émotion qui le traverse,
l’intimité ?
Point de vue
Le spectateur peut-il emprunter l’espace d’un instant le point de vue du danseur ? selon sa place, son point de vue lui offre t’il le même spectacle ?
Et son imaginaire ?
Aux danseurs :
Eau, air, pierre… Quel lien entre ces éléments et nos corps ? Contemplation, sensations, souvenirs d’enfance…Le danseur traverse ces états qui le renvoient à des qualités de corps différentes et lui permettent la transformation de sa danse. Jusqu’où ? Comment ?
